Geniestreich

Mendelssohn Bartholdy, Streichquartett D-Dur op. 44 Nr.1

„Das ist der Mozart des 19. Jahrhunderts, das größte musikalische Talent, das die akuten Widersprüche der Epoche am klarsten erfasst und am besten in Einklang gebracht hat.“ – so sprach sein großer Zeitgenosse Robert Schumann über Felix Mendelssohn. Mozarts Wurzeln haben sich im Werk und in der Persönlichkeit Mendelssohns seit seiner Jugend manifestiert: die gleiche Leichtigkeit der Kreativität, frühe Reife, Klarheit und Harmonie der Form, ein heller und freudiger Blick auf die Welt. Der Stil der Komponisten zeichnet sich durch eine Harmonie aus Einheit klassischer und romantischer Traditionen. Die Persönlichkeit dieses universellen Meisters ähnelt den perfekten Menschen der Renaissance. Mendelssohn zeichnete sich durch seine umfassende Ausbildung aus: Er beherrschte die wichtigsten europäischen Sprachen sowie Latein und Griechisch, studierte Geschichte und Philosophie. Er war ein professioneller Künstler (mehr als 300 Werke), ein herausragender Pianist und Dirigent. Er hat die Ehre, die Musik des großen Bachs nach 100 Jahren des Vergessens zurückzugeben. Mendelssohn verdanken wir mit einer brillanten Aufführung der Mattheus-Passionen im Jahr 1829 eine Renaissance des Bachschen Werks. Als Dirigent und Pianist tourte Mendelssohn durch ganz Europa und erlangte überall Ruhm und Erfolg. In seinem nur 38 Jahre währenden Leben erschuf er ein großes Werk. Sein kreatives Erbe umfasste nahezu alle Musikgenres. 

Felix hatte das Glück in sehr wohlhabenden Verhältnissen in einer Atmosphäre der Liebe und Fürsorge liebevoller und aufgeklärter Eltern aufgewachsen zu sein. Er wurde mit seiner Schwester Fanny durch Hauslehrer ausgebildet und erhielt neben einer umfassenden Bildung auch erstklassigen Unterricht in Orgel, Violine,  Bratsche und Klavier. Im Alter von 16 Jahren hat er bereits 13 Sinfonien für Streichorchester, Fugen für Quartett, Oktett, Sonaten und anderen Werken komponiert. Das Haus der Familie Mendelssohn verfügte über einen Konzertsaal, in dem jeden Sonntag Konzerte stattfanden und der junge Künstler seine Musik vor Publikum aufführen und seine Orchesterwerke hören konnte.

Die in seiner Jugend erworbene exzellente instrumentale und kompositorische Ausbildung ermöglichte ihm schon früh des komplexen Genre des Streichquartetts zuzuwenden.  Im Alter von 18 Jahren schrieb er sein erstes „Erwachsenen“-Quartett, in dem der Einfluss der Quartette von Beethoven und Schubert noch deutlich zu erkennen ist.  Aber die Musik atmet Inspiration und ist meisterhaft gestaltet. In der glücklichsten Zeit seines Lebens – nach seiner Heirat im Jahr 1837 – komponierte Felix eine Reihe von drei Quartetten aus Opus 44. Die spirituelle Harmonie dieser Zeit spiegelte sich am deutlichsten in dem 1838 geschaffenen D-Dur-Quartett wider.

Ein festliches Willkommensthema eröffnet den 1.Satz und schafft die Atmosphäre für den gesamten Satz. Es folgen weitere – liedhafte, schlichte Themen, elegant und klar gestaltet im strengen Rahmen eines Sonaten-Allegros.  Musik wird mit einer Sommerlandschaft in Verbindung gebracht, die wie in impressionistischen Gemälden von den Strahlen der hellen Sonne durchdrungen ist.

Der 2. Satz wird vom Komponisten als Menuett bezeichnet. Dies ist jedoch nur eine Hommage an die Tradition des Klassizismus. Der Rhythmus ist äußerst geschmeidig und es mangelt an tänzerischer Erleichterung. Formal ist es tatsächlich ein Menuett mit Trio, es trägt aber weniger tänzerischer sondern liedhafte Elemente  in sich. Geschmeidige Rhythmen und frei fließende Melodien, wie ein Lied eines Bauernmädchens, das wilde Blumen pflückt. Die Tonart der Freude bleibt – D-Dur.  Und nur im Mittelteil – dem Trio – taucht ein leichter Schatten auf in h-Moll.  Die Melodie der Violine wirbelt wehmütig in einem ruhigen Raum vor dem Hintergrund langer Bassnoten.  Danach erklingt wieder eine pastorale Landschaft, wiedergegeben in hellen Aquarellen.

Der 3. Satz  ist der geheimnisvollste.  In Bezug auf die Raffinesse der Farbtöne und den Reichtum der Stimmungen ist es kaum mit der Musik anderer Komponisten vergleichbar. Die bezaubernde Einfachheit der Melodien ist wie die Rede eines Erwachsenen an ein Kind.  Der Violinpart hat den erzählerischen Ton eines alten Märchens. Die Atmosphäre eines Familienheims, eine glückliche Kindheit.  Die Tonart ist h-Moll, als würde ein ruhiges Haus mit sanftem Abendlicht beleuchtet.  Die Gelassenheit entwickelt sich jedoch allmählich zu einem wütenden dramatischen Streit zwischen den Instrumenten, doch nach dem aufgeregten Monolog der Violine lässt die Spannung nach und die Seelenruhe wird wiederhergestellt.

4. Satz.  Das schnelle Tempo der italienischen Saltarello wird nach einem kurzen Ausrufe-Thema am Anfang festgelegt.  Es entsteht das Bild eines fröhlichen italienischen Karnevals, den Mendelssohn auf einer Reise durch Italien sah.  In seinen Briefen schrieb er begeistert: „Im ganzen Land lag ein Gefühl des Feierns in der Luft!“  Im Finale erklingen zwei Melodien authentischer Saltarellos – der schnellste Tanz, der seit dem 14. Jahrhundert bekannt ist. Bei der Entwicklung der Musik verwendet der Komponist häufig Techniken der polyphonen Entwicklung: Kanons mit abwechselndem Stimmeneinsatz, wie Boten, die herbeieilen, um die frohe Botschaft schnell zu überbringen.  So wird die Zeit durch die Energie des Tanzes zur Herrlichkeit des Lebens komprimiert und verdichtet.

Beethoven Streichquartett F-Dur op. 59 Nr. 1

Beethoven wandte sich zeitlebens der Gattung Quartett zu. Seine 16 Quartette wurden zu Offenbarungen der instrumentalen Kammermusik des 19. Jahrhunderts.

In den frühen Quartetten op.18 folgt Beethoven den großen Zeitgenossen Mozart und Haydn. Dies ist die Musik der galanten Ära der Perücken, eleganten Leibchen und Schuhe mit Schnallen, die damals von Männern getragen wurden. In diesen Werken kündigt sich schon die spätere Entwicklung Beethovens an. Die „angenehme Höflichkeit“ unterhaltsamer Musik wird vom Komponisten abgelehnt. Das Menuett als fester Bestandteil der Quartette von Haydn und Mozart gibt er auf und ersetzt den veralteten Tanz durch ein gewagtes Scherzo.

Die Jahre 1802 bis 1815 wurden zum Höhepunkt von Beethovens Schaffen, seiner „Goldenen Periode“. Sein Ruhm als virtuoser Pianist und talentiertester Komponist in Europa war unumstritten. Im Laufe der Jahre entstanden die Klaviersonaten „Aurora“, „Appassionata“, die Sinfonien 3, 4, 5 und 6 sowie die Oper „Fidelio“. Unter diesen großartigen Weggefährten entstehen die berühmten „Russischen Quartette“, über die wir nun sprechen werden.

Die Quartette op.59 schrieb Beethoven zwischen 1804 und 1806 im Auftrag des russischen Botschafters in Wien, Graf Andrej Rasumovsky (1752-1836). Rasumovsky, der Sohn eines ukrainischen Hauptmanns und Enkel eines ukrainischen Hirten, erhielt eine vielfältige europäische Ausbildung. Er machte eine glänzende Karriere am russischen Hof von Katharina II. Schon in jungen Jahren wurde er als subtiler Diplomat bekannt und arbeitete als Botschafter in Schweden, Italien, Österreich. Da er gutaussehend und charmant war, eroberte er leicht die Herzen der Frauen und der Ruf eines Don Juans folgte ihm durch ganz Europa. Nach der Niederlage Napoleons, im Jahr 1815, wurde Rasumowski der Hauptorganisator des berühmten Wiener Kongresses der siegreichen Länder. 1806 ließ Razumovsky als russischer Botschafter in Wien einen luxuriösen Palast erbauen, trug eine prachtvolle Gemäldesammlung zusammen und legte eine wertvolle Bibliothek an. Er heiratete die Aristokratin Elisabeth von Thun-Hohenstein und lebte im großen Stil. In seinem Palast traten die besten Musiker Europas auf. Der Hausbesitzer verkehrte sowohl mit Mozart als auch mit Haydn. Rasumovsky verfügte über ein ausgezeichnetes Musikverständnis und spielte bei Quartettabenden gerne die zweite Violinpartie. Auch Beethoven nahm an Hauskonzerten im Palast des russischen Botschafters teil.

In dieser Zeit lernte Beethoven nach Aussage seines Schülers Karl Czerny die russische Volksliedersammlung von Lvov-Pratsch kennen. Vielleicht hat Rasumowsky selbst die Ausgabe Beethoven geschenkt. Ende 1806 waren drei Quartette fertig und die Proben begannen, bei denen der Graf anwesend war. Die Interpreten waren die Musiker des Schuppanzigh-Quartetts, langjährige Freunde Beethovens. Die Musik beeindruckte das zeitgenössische Publikum durch ihre ungewöhnliche Sprache und technische Komplexität. Die Quartette wurden Quartettsymphonien genannt.

Dieses in F-dur geschriebene Quartett kommt mit seiner hellen leichten Stimmung der Pastorale sehr nahe. Dies ändert sich mit Beginn des 4. Satzes, wenn das Cello mit einem russischen Gassenhauer eröffnet.
Der scharfe schelmische Rhythmus russischer Volkslieder mit ihrer Unregelmäßigkeit und modalen Variabilität zieht sich durch den ganzen letzten Satz und endet mit der Cellomelodie des Anfangs allerdings in der höchsten Lage von der 1. Violine vorgetragen - wie ein Pfeifen aus der Ferne.

Anstelle der Bratschistin Auste Ovsiukaite wird an diesem Sonntag Hayaka Sarah Komatsu mit dem Quattro corde auftreten.